1.Alain Mahé【法国】
2.L’os
3.Sister Oriented“1”

1.Alain MahéFrance
法国人。笔记本音乐家，DJ，音效。他是现旅居法国的中国艺术家宝罗、苏放的合作者。

2.L’os
L’OS在法语里是“骨头”的意思，由gogoj(北京)和 Olivier Heux（法国） 成立于2008年，音乐创作风格偏向于实验吟游诗歌，噪音宗教仪式。L’OS尝试创造出一些非常自我的语言来阐释存在于现实中的不同空间分隔的游离状态，粗糙的质地和不稳定的吟诵制造出来的是一种黑色的不安。
一些必要的注解：
实验吟游诗歌：正如通常他们会在录像和音乐里使用一些角色性的元素，他们发现吟游诗人作为一种古老的传统方式被利用在L’OS里是非常有趣的。吟游诗歌（也作吟游诗人解）是在中世纪的一种诗人通过游荡旅行的方式进行诗歌朗诵和吟唱创作。但是他们提取了这个方式并使其产生一种新的方式，并非中世纪的，于是他们自己主观的创造了这个词用来定位他们的音乐创作类型。

3.Sister Oriented “1”
中国实验音乐新秀。2009年8月成立。成员为李文泰、闫玉龙、区健、杨扬、守望、何凡。组合方式变化多端，音乐生于Satie，Webern，Schoenberg，John cage，John cale，Branca等等。

1.杨韬
2.Florian Schmeiser+Susanne Schuda

杨韬 yang2
媒体艺术家，1978 年生于兰州。现居于北京。电脑音乐程序设计师和低科技乐器玩家。
2005 年6 月王凡＋杨韬＋冯昊“突破阈限”SOUND OPENING 愚公移山
2005 第二届北京国际新媒体艺术展中华世纪坛
2006 年Frischzelle 艺术节科隆
Erleben Sie Live das Beethovenfest 科恩
2006 年 十连阵
2007年 5月 “可持续幻想”媒体艺术展1999-2007 阿拉里奥画廊 北京
2007年 5月 中艺博国际画廊博览会 CIGE综合媒体论坛
2007年 6月 移动实验室 边界线艺术节
2007年 8月 大声展 北京
2007年11月 香港微波国际媒体艺术节
2008年 北京艺术实验室 网站和互动设计专员
2008年 9月 满瑞斋[当艺术遇到摇滚乐]
2008年 10月 上海电子媒体艺术节
2009年 dorkbot北京负责人
2009年4月 Datito manabe三里屯表演策展人

2.Florian Schmeiser+Susanne Schuda

Florian Schmeiser

生活在奥地利维也纳的声音和多媒体艺术家。他的创作包括田野录音及表演，装置和公共艺术。作品创作主题领域宽广，包含如使用和滥用技术和现代居住环境的公共和私人空间等等。
曾经在ABC Augsburg (D), Fabrica Florence (I), modernist mozart, PHONON, liquid music, Tonspur等音乐节或艺术节上表演。参加过Medianoche (NY), Rencontres Internationales (F), USE Functionsuite (GB), Mutiplace (S), OPEN SPACE, paraflows (A)等一系列展览。

他与艺术家Susanne Schuda以schuda/schmeiser为名义合作了许多长期或独立项目。
曾经参加过The Templesleeper, VALYou, NO MONEY, chaos in the shelf, Austria is free!, instant living等一系列展览。

www.myspace.com/schmesier
www.florianschmeiser.net

Susanne Schuda
公共艺术和置景艺术家。她使用数字拼贴、文字和三维动画以及交互装置等手段进行创作。
她将社会运营机制和群体心理反映在作品表现上，并将幽默和痛苦等诸多感受巧妙混合。
www.susanneschuda.net

门票：50元

1.Umbrellas
2.张众舒
3.Valentina Vuksic瓦伦蒂娜•乌可希克

1.Umbrellas
由武权和柿子于2006年组成。

武权
1961年生于北京。1986年毕业于中央工艺美术学院特种工艺美术系。现居住北京。
2001年始从事多媒体艺术，同时独立制作一些短片与纪录片。
2004年底开始做即兴影像与声音的演出，铁观音乐队成员。
2006年和柿子组建Umbrella乐队。
2008年和冯昊、李增辉、柿子成立“没谱四重奏”实验音乐组合。

柿子
1984出生，兰州人，鼓手，即兴乐手，兰州噪音协会成员。现攻读北京电影学院录音系硕士学位。
1998年开始从事地下音乐活动。
组建或参与：疙瘩、今晚打老虎、兰州噪音协会、反刍、低苦艾等乐队。
2003年起在北京以个人身份从事即兴音乐合作以及电子/实验音乐创作。
2008年和武权、冯昊、李增辉成立“没谱四重奏”实验音乐组合。

2.张众舒
麻沸散、死海乐队成员。创作领域涉及硬件噪音和视频等多个领域。

http://www.myspace.cn/zhangzhongshu

3.Valentina Vuksic瓦伦蒂娜•乌可希克
1974年出生在慕尼黑
2001年开始工作生活在苏黎世
1994- 1997年开始对信息系统展开研究
1997-2000年软件组织在德国的发展和泰国
2001 – 2006年在苏黎世艺术大学学习多媒体艺术

Valentina Vuksic使用电磁麦克风对电脑和硬盘噪音进行拾音创作。手法独特，令人印象深刻。此次，她是应邀参加中国美术馆的《延时——中瑞媒体艺术联展》而来到北京，同时在水陆观音进行特殊的表演。

http://www.harddisko.ch/

1.张荐
2.Murmur(Norwegen)
3.李增辉
4.冯昊

1.张荐
使用特有的Budda Machine声音装置创作的作品——佛打架。好看好听，安神补脑。

http://www.fm3.com.cn/site/?p=336

2.Murmur
挪威神仙，成员Klaus Holm (saxophone), Martin Taxt (tuba), Kim Myhr (guitar) and Tor Haugerud (percussion).
这是他们来北京的首演，充满鬼马戏剧和梦游灵动的现场表演，不可错过。

http://www.myspace.com/murmurnorwegen

3.李增辉
核桃室成员。水陆观音的闪耀新星，绝叫异人，萨克司野兽。

http://www.myspace.cn/lizenghui

4.冯昊
核桃室成员，吉他无常。擅使各班兵器游噫造景。

http://www.douban.com/artist/fenghao/

开始时间: 10月13日 周二 20:00
地点: 北京 朝阳区 两个好朋友酒吧

1.死海
2.抗疫体H1N1
3.孙玮

1.死海Dead Sea
( Zhangzhongshu + Yangxiu + Sunwei)

沉默虚无的施虐一个混合声音影像微生物装置意识流体荒野暴力高压式制静的三人肉身组合。

成员：

Zhangzhongshu/张众舒

恐高症深度迷幻者，所以擅用低科技噪音影像混合、山野录音、工厂采样、精神流浪、绘画写作、装置艺术……同时也是地下前卫艺术团体闹唧唧NOJIJI的创办人，麻沸散、唵等组合成员。

http://www.nojiji.com/

http://www.myspace.cn/zhangzhongshu

http://www.douban.com/artist/zzs/

Yangxiu/杨修

1975年出生的双鱼座人
声音铁男，采样器深度创作人。嗜好噪音、实地录音、对环境音景有着浓厚的兴趣。

Sunwei
1976年出生,毕业于四川美术学院，以声音、视像、装置为载体的艺术家。

2.抗疫体-H1N1

(李杨漾+李增辉）
这是来自H1 YangYang和N1 ZengHui的一个新的组合，着重意识的矛盾性.压迫感，人性，危机，生存末日，虚妄的意志…..

http://www.douban.com/artist/h1n1/

http://www.douban.com/artist/leoyy/

http://www.douban.com/artist/lzh/

3.孙玮
Sunwei
1976年出生,毕业于四川美术学院。以声音、视像、装置为载体的艺术家。涉及多个非传统领域外的创作，其中包括一些噪音、声音艺术的个人表演及合作演出。他的现场表演倾向于将环境声响、空间微观音景、自动装置与之相融。运用一切可以发声的日常物件或高低科技，这些物件经改装或未被改装，调变或未被调变，而这些声音在现场被重新赋予新的变化。此次表演内容将使用笔记本、改装后的空气泵、塑料瓶、排水管和无限制长音……在下面链接中可以听到他的一些田野录音和声音装置作品

http://www.myspace.com/sunweisoundscape

http://thxart.spaces.live.com

开始时间: 9月15日 周二 20:00
地点: 北京 朝阳区 两个好朋友酒吧

王凡

1970年，出生于兰州。
1996年，专辑《大法度》（未发表）
2001年，发表专辑《身体里的冥响》（出品：Sub Jam·铁托/Origin·本）。
2002年，为小说朗诵会《斯巴达》配乐；为实验电影《冬至》（An Anti Ant）（出品
：Sub Jam·铁托）配乐。
2003年，专辑《车前子的诗歌》（未发表）；为实验话剧《审问记》配乐；为实验话剧
《火脸》配乐；参加“声纳2003·北京国际电子音乐节”；发表专辑《无限反复》（《
斯巴达》配乐re-mix）（出品：Adopin·阿都品/Sub Jam·铁托）。
2004年，2月，上海，“打开天空”；5月，瑞士伯尔尼、苏黎世演出；7月，话剧《火
脸》韩国演出现场配乐；9月，上海，“On Sale”艺术展；10月，“哈尔滨新音乐艺术
节”；11月，杭州，第二层皮音乐节……
2005年，10月，第六届迷笛音乐节第二舞台（Mini MIDI·水陆观音特别节目）；12月
，话剧《斯特林堡情书》配乐。
2006年，1月，话剧《论黑暗是不存在的》配乐。
2006年，3月，与Zibgniew Karkowski合作演出（水陆观音）；5月，mini midi ii音乐
节（第七届迷迪音乐节实验舞台）；6月，专辑《五行》由观音唱片和adopin联合出
品。
2007年我不知道什么叫艺术，我只知道我和你一样，只活百年。

wang fan
wang fan is pioneer of china’s experimental/improvised music, sound
designer, sonic explorer, powerful noise maker, minimalist/maximalist,
multi-genre composer and a talented singer. he was born in 1970, Lanzhou
and relocated to Beijing in 1996, the year he created China’s first formal
experimental music piece which is a mysterious 40 minutes lofi work. he is
a self taught, religion-tendentious (buddhism and other oriental religions)
and non-spoted musician.
he had released 3 masterpieces for Chinese new music:
Sound Of Meditation Within The Body (Sub Jam/Origin, 2001)
Infinite Loops (Adopin/Sub Jam, 2003)
Five Primary Elements (KwanYin Records/Adopin, 2006)
I know little about art. I do know my life is shorter than 100 years, so is

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L’OS

L’OS在法语里是“骨头”的意思，由gogoj(北京)和 Olivier Heux（法国） 成立于2008年，音乐创作风格偏向于实验吟游诗歌，噪音宗教仪式。L’OS尝试创造出一些非常自我的语言来阐释存在于现实中的不同空间分隔的游离状态，粗糙的质地和不稳定的吟诵制造出来的是一种黑色的不安。

一些必要的注解：
实验吟游诗歌：正如通常他们会在录像和音乐里使用一些角色性的元素，他们发现吟游诗人作为一种古老的传统方式被利用在L’OS里是非常有趣的。吟游诗歌（也作吟游诗人解）是在中世纪的一种诗人通过游荡旅行的方式进行诗歌朗诵和吟唱创作。但是他们提取了这个方式并使其产生一种新的方式，并非中世纪的，于是他们自己主观的创造了这个词用来定位他们的音乐创作类型。

噪音宗教仪式：或许可能不是指那个在特定场合下进行的表演，可能是个体或群体的一种关注，可能发生在任意的地方或是特定的地方，私密的面对一些特定人群。音乐与歌词上使用仪式性和魔咒的方式去表演。

Gogoj（盛洁）1975年3月出生于中国，生活和工作在北京。一直从事录像工作，而声音艺术在她的影像里充当了对话语言的角色。曾经在幼年时期学习过古典乐器的经历也对她之后的创作起到了很重要的作用，之后又受到爵士，新浪潮，电子，工业噪音, Doom 以及实验等音乐风格的影响。
2009年3月，中国先锋音乐节，D22，北京
2008年3月，2008中国先锋音乐节， D22，北京
2008年，声东击西自由即兴电子爵士系列演出， 北京
2007年9月，先风试验音乐节，声音＋影像 现场表演，科隆，德国

Olivier Heux(小圈) 1975年9月生于法国，现生活和工作在北京。青少年时期学习艺术并在那时受到新浪潮音乐和朋克音乐的影响，92年接触了20世纪先锋音乐，工业歌特音乐，2001年在法国斯特拉丝堡美术学院结识了gogoj。2005年在北京法国文化中心的法国影视交流工作。

www.myspace.com/monolos

Experimental Minstrel: as usual, we use some characters to play music and video. We found that the minstrel character/music style was feeting with the l’OS project
Minstrel: A medieval entertainer who traveled from place to place, especially to sing and recite poetry.
…As we can’t (and don’t really want) to play the medieval music/ character properly, we call it Experimental Ministrel (!)
Ritual Noise:
Setting:
“Ritual may be or may not performed on specific occasions, or at the discretion of individuals or communities. It may be performed by a individual, a group, or the entire community; in arbitrary places, or in places especially reserved for it; either in public, in private, or in front of certain crowds.
Music: the music tools/instrument are used on a ritual, incantatory way; idem for the lyrics.

Gogoj (Sheng Jie)， born March ,1975 in China. Now she lives and works in Beijing.
She has been working on video for years. In her work, sound plays significant role instead of language. She played classical music instrument when she was young, which later had great influence on her work . Her work also deeply affected by New wave，Electronic ，Indus nois，Doom and Experimental music.

Olivier Heux
Born on 1975, the 4th of September (Reims, Fr)
New Wave floating child & teenage
1990: hang around with punks & dogs
1992: Discover a disuse fabric factory, 20th century Avant garde, some hallucinogen, gothic industrial music, then see & feel the existence in black & white (not like dogs, rather like bats…) during 3 years.
2001: Strasbourg (Fr): works in video workshop where he meet Sheng Jie, then go to work in a little cinema in North West countryside.
2005: reach China (to work in French centre cinema theatre), soon joined up with Sheng Jie.

www.myspace.com/monolos

8月25日 周二 20:00
地点: 北京 朝阳区 汽车电影院，两个好朋友酒吧

INTER-FACE
對。面

Jointly presented by Lona Records, Re-Records & Sub Jam

演出內容:
兩個人。一個木盒。四十八個金屬接觸點。這是INTER-FACE的基本設想。

木盒是由美國電音樂器藝術家Arius Blaze及Ben Houston以Folktek名義設計及全人手製造的Harmonic Field。沒有鍵盤。沒有弦線。只有四十八個金屬接觸點。演奏者要以自己的身體作為電路的一部份去演奏。

每次INTER-FACE中，香港聲音藝術家Sin:Ned將會邀請不同的藝術家，共同即興演奏Harmonic Field。面對面。以這奇特的演奏介面。

而是次乃INTER-FACE系列之北京首演。

是次INTER-FACE首演，顏峻應邀與Sin:Ned合奏Harmonic Field。此外，還有電聲二人組No One Pulse，KWC及Vavabond二重奏，以及Alok和Jackson Garland的壓陣演出。

Performance Description:
Two people. One wooden box. Forty-eight metal contact points. This is the basic idea of INTRE-FACE.

The wooden box is called Harmonic Field. It is designed and handmade by American sound art device artists, Arius Blaze and Ben Houston of Folktek. No keyboard. No strings. Only forty-eight metal contact points. The performer is required to use his/her body as part of the circuitry to generate sounds.

In each of the INTER-FACE performance, Hong Kong sound artist Sin:Ned will invite different artist to play the Harmonic Field with him. Face to face. With such unique instrumental interface.

Here in Beijing, we have the debut performance of INTRE-FACE.

In this debut performance, Yan Jun is invited to play the Harmonic Field with Sin:Ned. With electro-acoustic duo No One Pulse as opening act, Alok and KWC will pair with guest artists Jackson Garland and Vavabond for a duet improvisation.

演出藝術家Performing Artists:
Opening: No One Pulse
KWC + Vavabond
Sin:Ned + Yan Jun (on Harmonic Field)
Alok + Jackson Garland

藝術家簡介Artists Bio

Alok
Alok ，實驗音樂廠牌Lona Records 的創辦人，自1996年起已活躍於香港獨立音樂圈。 2001年起，他以個人身份繼續拓展其音樂領域，先後出版了5張大碟和4張三吋唱片及將出版 <MSN Warning>）。自 2005年底，他專注於 Lona Records 的發展，積極發展實驗／另類音樂的製作及推廣發行。另外被邀請參與德國Electronica Artist Phon°noir 的remix大碟<Counting Raindrops: The Remixes>。

Alok 曾參與現場演出無數，包括 Hong Kong international film festival closing party (2002) 、Rockit festival (2004) 、 Mondialito Live in Hong Kong (2005) 、 AGF Live in Hong Kong (2005) 、Take off Your Headphone & Turn to 10 (2007), Get It Louder 大聲展(2007) Ritual For The Ghost (2007), Emmanuel Mieville Live in Hong Kong (2007), HK Live (2007), G-Imgineering Along Desire Lines 放逐慾望縱橫線 (2008), Central Subconsciousness 音景中環 (2008), Sounds, Light and Memory (2008), Enter The Night•Exit The Light (2009)和 Red / Red_Shift: A Sound Exhibition & Perfromance For The Red Compilation in HK / Shenzhen (2009)… 等。

Alok, a self-taught guitarist and bassist, formed his first band Pillow early in 1996. After they disbanded in mid 98, he formed Slow Tech Riddim with Kim, when they started combining electronic music with live instruments. Together they had published two albums and contributed in numerous compilation releases. Since 2001, Alok appeared as a solo artist. He published the first 3″ mini album with The Pancakes in 2001. In 2002, he set up his own record label Lona Records, and started working as a producer. From the end of 2002 to 2006, he released three albums and a few 3″ CD singles.

KWC
設計之餘，KWC大部份時間都以他的非傳统樂器及流動器材剪聲製樂。除了個人創作外，他亦是No One Pulse及iii之成員。
製樂之餘，KWC以Sleepatwork之名義從事設計及策展藝項目。

While not designing, KWC spends time cutting loops and recording with his non-standard portable devices, he’s 1/2 of the electro-acoustic improvisation duo No One Pulse, and 1/3 of the laptop trio iii.
While not making sounds, KWC spends time designing under the alias of Sleepatwork and occasionally curating art projects as well.

No One Pulse
黃仲輝與巢健威組成的實驗電聲二人組。

兩人首次合作於網路項目《60 Seconds》。於2003香港視野音樂節，黃仲輝再度參與由巢健威策劃之多媒體現場演出《Media Jam – Survival Kit》。2006年，兩人開始研究一種包含即興演奏、反傳統發聲方法、高隨機元素及極微電聲的演奏系統。No One Pulse的二步曲實驗電音專輯《Tele》及《Pathic》，分別發表於香港的Lona Records及中國的Little Sound。

An experimental electro-acoustic duo formed by Wong Chung-fai (Sin:Ned) and Chau Kin-wai (KWC) from Hong Kong.
Their collaboration first started in 2003 for the audio/visual internet project “60 seconds” and participated in the multi-media live event “Media Jam” for Hong Kong Sound & Vision Festival in 2003.
The two formed as No One Pulse in 2006, exploring the concept of free improvisation and the world of free-from electronics that embraces randomness, chaotic structure, and microsound methodology by means of non-musical instrument and devices.

Sin:Ned
Sin:Ned (黃仲輝)，樂評人、實驗電音及聲音藝術創作人。 Sin:Ned 最早出現於香港另類音樂雜誌 MCB (音樂殖民地)，擅長以實驗性文體及偏險的理論化角度進行音樂論述。 同時沉迷及專門鑽研逆向性的實驗聲音創作，和反傳統的發聲技巧。所指涉的範疇包括即興演奏、聲音藝術、實驗音樂、噪音藝術及田野錄音。曾參與及出演過《香港視野音樂節》、《大聲展》、《深圳香港城市\建築双城双年展等藝術展》等項目。他的首兩張個人作品《Uroborus: A Study On No-input Device》 及 《60 Seconds: A Schizophrenic Manual For Eternity》，均於2006年發表於Lona Records名下。他不但是概念電聲學二人組No One Pulse及筆記本電腦三人組iii的成員，同時亦是實驗音樂廠牌Re-Records的創辦人之一。

An idiosyncratic writer and a sonic artist from Hong Kong, who hacks and twists anything he can put his hands on. Used to be one of the major contributing writers of the legendary Hong Kong alternative music magazine MCB. While not writing as a pseudo-music critic elaborating his esoteric worldview, in the same idiosyncratic fashion, he spends much of his time hacking and sculpting sonic materials with his laptop and various electronic gears.
His interest ranges widely from improvisation, sound art, experimental music, and noise art to field recordings, and had taken part and performed in various festivals and exhibitions such as HK Sound and Vision Festival (2003), Get It Louder (2007), Hong Kong & Shenzhen Biennale of Urbanism/Architecture (2008). His first two solo works, “Uroborus: A Study On No-input Device” and “60 Seconds: A Schizophrenic Manual for Eternity”, were both released by Lona Records in 2006. He is also one half of the electro-acoustic concept duo No One Pulse, member of the laptop trio iii and founding member of the imprint Re-Records.

特邀策划：小河

简单预告

Julio 204 多多（英国）＋小河

Julio 204的简历：
胡里奥204 即多多，（多米尼克.索特.德沃夏克Dominik Salter Dvorak),　来自伦敦，是乐队Young Athletes League的重要成员。自2006年以来，对中国的访问让他有机会积极参与北京和上海的音乐圈。而由胡里奥和朋友共同完成的作品，Patel Pretal. 也已经由中国唱片厂牌Miniless在2008年秋季发行。在英国电台 104.4 Resonance FM的邀请下，胡里奥204和小河于2009年春季在伦敦会面。今年夏天，胡利奥204带着一个目标再次返回中国：与小河共享一个表演舞台。

Julio 204 (Dominik Salter Dvorak), from London, is one half of the HI-NRG party band Young Athletes League. Since 2006, his visits to China have led to extended involvement in both Beijing and Shanghai’s musical circles: another project attributed to Julio and friends, Patel Pretal, were published by the Chinese record label Miniless in Autumn 2008. Julio 204 and Xiao He met in London in Spring 2009; the two engaged in friendly debate on behalf of Britain’s radical radio platform, 104.4 Resonance FM.? In summer 2009, Julio 204 returns to China with one aim: to share a stage with Xiao He.
www.myspace.com/youngathletesleague
www.myspace.com/patelpretal
www.surfing-swimming.blogspot.com

7月21日 周二 20:00
地点: 北京 朝阳区 两个好朋友酒吧

活动内容：卡拉OK大奖赛，免费提供专业设备，接受网络开放报名，每人以演唱一首作品为宜。比赛结束后现场评出一二三等奖，当场颁奖。
具体参赛人数及时间总长度视报名情况而定。

暂定的报名方式：http://www.douban.com/event/10825148/discussion/17220665/

活动说明：1 奖品极为丰厚，一等奖价值四千元的芳歌手工单板吉他一把；二等奖国际一线艺术家曹斐签名的艺术作品——人民城寨安全帽一顶；三等奖勺子家提供的情侣T恤一套（设计师勺子设计，价值260元）。
2我们会无偿提供专业或准专业的K歌设备，尽量给您营造一个温馨舒适的参赛环境，表达第一，比赛第二。
3报名时请将个人曲目附上。请尽量选择中文歌曲，尤其欢迎广为传唱脍炙人口的流行大作，以便我们选歌，以便能娱乐更多的观众，同时利于评比。
4现场设评委嘉宾若干，他们来自摇滚、民谣、实验音乐、声音艺术、乐评等多个领域，负责表演助兴及大赛评审。
部分评委及嘉宾的演唱曲目(陆续添加中）：
张荐：（实验音乐人，FM3乐队成员）《张三的歌》原唱李寿全
颜峻（乐评人，声音艺术家）：《穿过你的黑发的我的手》原唱罗大佑
万晓利：（民谣歌手）《冬天里的一把火》原唱费翔
吴吞：（摇滚、民谣歌手）《烽火扬州路》原唱轮回乐队
Jen Shyu(美籍台湾即兴/爵士女歌手、作曲家徐秋雁）

5特别警告，为保证评委心态的客观公正，请不要选择他们的个人作品，例如万晓利《这一切没有想象的那么糟》、吴吞《复制者》，如果执意演唱，主办有权取消其参赛资格。用敲击话筒毁坏设备制造低音反馈等方式向张荐、颜峻等人致敬的行为，也以零分处理。

活动精神：
性价比极高的全民娱乐，命题式舞台表演艺术的集体探索。
实现个人价值，赢得物质回报，度过金融危机，挖掘自身潜力，粉碎文化等级，创造平坦世界，观察新音乐场景在地理政治学层面对流行文化的激发。
此外，这次活动也为全面考量某些嘉宾艺人的综合素质提供了契机。

扩大民众参与是卡拉OK/社会转型的原动力。
专业嘉宾的介入是卡拉OK/社会转型的品质保证。

我们诚邀您的参加，我们相信奇迹产生于狂野的公共空间，我们相信每一个人都有捧得大奖，倍受众人膜拜的机遇。

三分钟到达世界巅峰！

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关于本次活动的几点说明：

1,本次活动属于演出性质,因此,仍然要收取门票,30元.
所有参与卡拉OK演唱的歌手,均可分到演出费,但只观摩不演唱的观众除外

2, 本次活动报名方式,是向炸子马发豆邮,报上姓名和演唱曲目
报名时间截止到7月20日中午12点,请要报名的朋友或者已经报名,但要修改曲目的朋友,抓紧时间跟我联系

3,开始时间为7月21日晚上8点,请大家注意时间

4,根据演出时间安排，曲目数量初步定为30首曲目，根据报名先后依次安排。

5，关于唱英文歌的问题。我们没有规定不能唱英文歌，但希望大家尽量选择中文歌，以便评比，如果你认为对于你来说，英文歌比中文歌更便于展示你的才华，那么也可以选择英文歌，但一些偏门曲目，卡拉OK曲库里可能没有。

6，如有疑问，仍可给炸子马发豆邮件。

活动背景及相关资料：
1 9 8 9 年，北 京出现了卡拉OK歌舞厅，今年是卡拉OK进驻北 京2 0 周 年。

卡拉ok是日本人发明的文娱活动，KARA是日本语“空”的意思，OKE是英文交响乐的缩写。卡拉OK即空交响乐，
空可视作东亚精神的核心之一，交响乐则是欧洲文明的重要成果。两者的结合，名曰卡拉OK。

本次活动名为卡拉OK大奖赛，当然又可称做空空的交响乐，让我们一起用深情的演唱，热烈的掌声，丰厚的奖品，浓厚的气氛来成就恢弘、神秘、空无、高妙的声音交响。

活动小贴士：
1、话筒的使用：话筒是“卡拉OK”的传声媒介，更是通俗唱法必不可少的传声手段。话筒的使用，对通俗唱法演唱者显得尤为重要。话筒可以扩大音量、放大优点，也可以破坏音色而暴露弱点。通俗唱法中有经验的歌手，不仅会运用话筒来扩送声音，还会运用话筒来表达感情，体现声音运用技巧。话筒的使用要注意以下几点：其一，关于音量。音量的大小控制是话筒使用的关键。一般来说音量要略微控制一些，即演唱者比平时不用话筒时演唱要音量小一些。这种控制的音量要保持高、中、低三个声区的和谐统一，因为伴奏音乐始终调在一个音量强度上，如果三个声区的音量不统一，便会在高音或低音出现或强或弱的声音效果，就影响了歌曲的完整性。有的演唱者或高音较差，或低音较弱，亦可根据自己的情况，运用话筒离嘴的远近来进行调节。这种调节还要视音响的灵敏度而定。另外，气声唱法的歌曲，必须将话筒靠近嘴边，以便更能表现这种唱法的特色。其二，关于呼吸。呼吸在话筒上的体现是十分灵敏的。尤其是对于灵敏度高的话筒，轻轻的呼吸通过话筒便发出较大的声响。通俗唱法的歌曲中，有的歌曲需要有明显的换气声，以帮助表达歌中的情绪，有的更是用气声为主的用嗓方法来演唱的。这类歌曲，呼吸不仅仅是换气，而是歌唱情感表现的一部分。大部分歌曲，则都需用轻吸气的方法来换气，以免换气声大而破坏歌曲的流畅和谐，影响观众的欣赏情绪。其三，关于咬字吐字。由于话筒的灵敏度，咬字过重便会发出“砰砰砰”的噪声，尤其是“喷口”较重的字，如“背”“怕”“把”等字，字头过重就会产生这种噪音。这个问题的解决可以多拿话筒进行练习，找到一个准确的角度及话筒与嘴唇的距离。一般是话筒与身体成45°角，这种姿态也比较随意和自然。拿得太高手臂发僵，甚至挡住鼻子和脸部，拿太低声音和咬字传不出去，且拘谨。

2 定调：唱时的定调一般来说任何歌曲的演唱，都应按曲谱上规定的调唱，因为一首歌曲的情绪与音调的高低有直接关系，作曲家们定的调，也正是演唱者最能发挥声音的高度。若随便降调或升调，都会影响歌曲的表现。但，初学歌唱或未经声乐训练的演唱者，往往调高了上不去。遇到这种情况可以降半个调或一个调。比如《千万次地问》，原调是BA调，若担心后面的高音上不去，可以降低半个或一个调，即唱G或BG调，以保证后面的高音唱好。

活动特邀策划：小河
文案及最终解释权：和小宇
视觉总监：阮千瑞

特邀策划：小河

中国无声电影配乐专场

《大路》 女子三重奏－－吕佳佳，宋涛，盛洁
《新女性》没谱四重奏－－冯昊，李增辉，柿子，武权。

乐队简历：
吕佳佳 Miquia ：
蒙古族 自幼学习古典音乐，曾在中央音乐学院附中及大学攻读作曲专业，师从唐建平先生。后赴法国留学，在巴黎高等师范音乐学院（Ecole Normale de la Musique de Paris）先后师从作曲大师Yoshihisa Taira先生 和 Edith Lejet女士, 取得“高级作曲家文凭”。 曾在德国杜塞尔多夫舒曼音乐学院（Robert-Schumann Hochschule Duesseldorf）；北京国家图书馆音乐厅；北京798“北京立方”艺术空间；北京“藏酷”艺术空间等地举办多次个人作品专场音乐会。 曾出版个人当代室内乐作品专辑：《哑语》（2005年）和《秘戏图》（2009年）； 监制原生态与电子乐专辑：《黄祸》（2004年）。 同时参与电影音乐与戏剧音乐的创作，其中包括孟京辉导演的先锋话剧《爱比死更冷酷》。
作为即兴音乐演奏家，曾与“北京自由即兴联盟”及其他中外音乐家们合作，进行诸多富于实验性的现场即兴演出。 现居住工作于中国北京。
mail to: miquiamusic@gmail.com
宋涛简历：
1989年考入中央音乐学院附小
1992年考入中央音乐学院附中
1998年考入中央音乐学院大学民乐系
2003年考入中央音乐学院民乐系研究生
曾担任中国少年民族管弦乐团、中国青年民族管弦乐团琵琶声部首席及中央音乐学院弹拨乐团琵琶声部副首席。
1999年参加“北京国际爵士乐音乐节”
2000年在中央音乐学院举办的第二届龙音杯民族器乐独奏观摩赛中荣获最高奖——优秀奖。

盛洁(gogoJ)简历：
自幼学习西方古典音乐，十五岁学习绘画，之后一直学习和从事油画专业，2000年赴法深造当代艺术，在法国接触了video art, 现居和工作于北京。作品风格偏向迷幻超现实主义，怪诞而诡异。创作形式包括录像，声音，装置，行为，vjing。作品在欧洲及中国展出。

没谱四重奏简历：
2008年即兴组建的团队
武权简历
?1961年生于北京。多媒体视频\声音艺术家。1986年毕业于中央工艺美术学院。
1987年到北京工艺美术学校做教师工作，1992年辞职。2001年始从事多媒体艺术，现居住北京。

Wu Quan, sound and visual artist.
born in Beijing in 1961.
Graduated from the Department of Special Craft Art of the Central Craft Art College in 1986. member of music projects Tie Guan Yin, Bu Yi Yang and as guest of Bu Yi Ding.
冯昊 简历：

声音艺术家，实验乐手，设计师，安徽合肥人，现居北京。实验乐队“阿米巴”和“核桃室”的组建者。
创作领域涉及音乐及声音艺术、设计、绘画、行为表演与影像等多个领域。

李增辉 简历：
男，1983年出生，青岛人。
萨克斯、人声、诗歌。
2001年组建独立摇滚乐队”斜韵”，后来兼任”黄粱公主”乐队键盘手。2007年和冯昊组建”核桃室”。
Li Zenghui
Male, born in Qingdao in 1983, relocated in Beijing in 2007.
Saxophone player, poet, voice experimenter.
He had found indie/experimental rock band “the Tipsy Verse” in 2001. Afterwards he held a concurrent post as the keyboard player in “Pipedream Princess”. found “Walnut Room” with Feng Hao in 2007.

柿子简历
1998年开始从事地下音乐活动，参与组建“兰州噪音协会”，并一直以个人身份从事即兴音乐合作以及电子实验音乐的创作演出。